Le Fust créé personnages, accessoires et décors dans trois ateliers :

> chimie/modelage
> construction bois/petit métal
> couture


Des salles équipées accueillent répétitions et artistes en résidence.

Autour d’une petite équipe administrative, le Fust fait régulièrement
appel à des plasticiens, décorateurs, éclairagistes, musiciens, vidéastes,
costumières et comédiens manipulateurs, qui tous participent
aux créations et peuvent être disponibles pour les actions de formation,
avec le souci de maintenir un volume d’emploi aux professionnels
du spectacle dans la Drôme et l’Ardèche.
Ce lieu permet aussi, autour du travail de création de la compagnie,
d’organiser des rencontres avec le public de la ville (lectures,
expositions) et d’accueillir certaines manifestations culturelles
(cafés philosophiques, conférences, séminaires etc…).

Liste des créations du Fust

Pour retracer l’histoire du Fust et le situer depuis 1975, rien de mieux que la liste des principaux spectacles,
avec auteurs, lieux de créations et circonstances de diffusions valorisantes, lesquelles induisent des tournées régionales et nationales régulières de même exigence artistique. Nos choix de départ, intuitifs en 1975, ont persisté malgré les modes culturelles et survivent aux lois de l’audimat. Voici le résumé de quelques convictions :

• La marionnette est d’essence métaphysique. Elle exprime a priori, l’état piteux et/ou jubilatoire de l’homme (ou l’animal) confronté au réel.

• La marionnette n’est pas pour les enfants. Quoique…

• Les matériaux qui la composent sont en eux-mêmes porteurs de sens : lisses, rugueux, translucides, imprimés (papier journal), rustiques (kraft), etc…

• Nos marionnettes sont modestement figuratives. Notre travail est “contemporain” surtout par la scénographie.

• Un marionnettiste a d’abord des problèmes techniques, secondairement des états d’âmes artistiques – bien que chaque texte ou sujet ait fait l’objet au préalable d’une recherche de style et d’une remise en cause de sa nécessité.

• En l’état actuel des choses, l’urgent n’est pas de faire “rêver” mais de faire réfléchir. Toute “poésie” émanant de notre travail serait indépendante de notre volonté

2008
Don Quichotte et Sancho Pança d'Antonio Da Silva (1734)
Marionnettes et mise en scène d'Émilie Valantin à la Comédie Française

2007
Les Embiernes commencent...
Création au théâtre des Célestins - Lyon

2006
Les Fourberies de Scapin ou un Scapin Manipulateur
Création à Dole, jeu et adaptation du texte de Jean Sclavis, marionnettes et mise en scène d'Émilie Valantin

2005
Les Castelets du Facteur
Création de nouveaux Castelets pour le Palais de Facteur Cheval à Hauterives - Drôme

2004
Castelets Bleus - Emprise de tête
Philémon et Baucis
Coproduction : Opéra National de Lyon, Théâtre de la renaissance de Oullins, Théâtre du Fust

2003
Merci pour elles
Mise en scène d’Émilie Valantin.
Scénographie de Nicolas Valantin.
Spectacle en duo avec Jean Sclavis.

2002
Formation continue
Nouvelles séquences des “Castelets d’hiver” créés spécifiquement pour le cycle “Apprentissages” du Théâtre de la Commune d’Aubervilliers.
Arrangements musicaux de Jacques Saint-Yves et participation des jeunes musiciens du Conservatoire National de Région d’Aubervilliers-la Courneuve.
Coproduction : Théâtre de la Commune-Centre Dramatique National d’Aubervilliers

2001
L’Homme mauvais
Texte et mise en scène d’Émilie Valantin.
Scénographie de Nicolas Valantin.
Musiques de Marc Perrone, Chris Chanet.
Marionnettes opaques, animaux et fantômes de glace.
Coproduction : Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E., Théâtre National de Chaillot, Espace Malraux-Scène Nationale de Chambéry, Théâtre de la Cité-Théâtre National de Toulouse, Hebbel Theater de Berlin,Théâtre Granit-Scène Nationale de Belfort.
Avec le soutien de l’AFAA-Association Française d’Action Artistique-Ministère des Affaires Etrangères.
Remerciements : Alliance Française et Museo MARCO de Monterrey, Mexique.

1999
Qui t’a rendu comme ça ?
Textes de Roberto Arlt. Travaux d’acteurs avec des élèves de l’ENSATT. Festival d’Avignon In.

Le Jardin des nains
de Benjamin Cuche (auteur suisse).
Musique de Christian Chiron.
Création : Festival de marionnettes de Neuchâtel 1999.

1998
Raillerie, satire, ironie et signification profonde
de Christian Dietrich Grabbe (1821-1836).
Mise en scène d’Émilie Valantin.
Scénographie de Nicolas Valantin.
Musique de Jean-Christophe Marti.
Marionnettes à tringle et à fils.
Coproduction : Hebbel Theater de Berlin, Festival de Weimar et Espace Malraux-Scène Nationale de Chambéry.
Avec le soutien de l’ADAMI et de l’ANPE Rhône-Alpes.
Avec la complicité amicale de la Villa Gillet-Unité de Recherches Contemporaines (Lyon) et du Centre Culturel de Montélimar

1996
Un Cid
de Pierre Corneille. Mise en marionnettes d’Émilie Valantin, assistée de Jean Sclavis.
Musique de Christian Chiron.
Marionnettes de glace articulées.
Coproduction : Festival d’Avignon (commande pour la cinquantième édition),
Espace Malraux-Scène Nationale de Chambéry.
Avec l’aide de l’ADAMI.
Présenté au Festival d’Avignon 1996, Festival d’automne de Rome 99, Liège, Château de Pierrefonds
été 99, etc…

1995/96
Castelets en jardins/Castelets d’hiver
Textes traditionnels et contemporains.
Mise en marionnettes d’Émilie Valantin, assistée de Jean Sclavis.
Musique de Serge Besset et Christian Chiron.
Depuis sa création à Minsk (Biélorussie) en 1995, le répertoire des Castelets a été constitué et renouvelé
avec le soutien de :
L’Etablissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette, l’Espace Malraux-Scène Nationale de Chambéry, la Maison des Arts de Thonon/Evian, le Festival d’Avignon et le théâtre de la Commune-CDN d’Aubervilliers.
Avec le soutien de l’ADAMI et de l’AFAA-Ministère des Affaires Etrangères.
Ce spectacle a été présenté dans de nombreux lieux en France et à l’étranger, en version anglaise et espagnole, en Inde et au Pakistan, au Pérou, au Mexique, etc…

1994
J’ai gêné et je gênerai
d’après des textes de Daniil Harms.
Mise en scène d’Émilie Valantin, assistée de Jean Sclavis.
Scénographie de Nicolas Valantin.
Musique de Serge Besset.
Coproduction : Villa Gillet-Unité de Recherches Contemporaines (Lyon).
Présenté au Festival d’Avignon 94, Théâtre de l’Odéon 96, Edimbourg 97, Espace Go de Montréal 2001.
Avec le soutien de l’AFAA-Association Française d’Action Artistique-Ministère des Affaires Etrangères

1993
La dernière nuit de Don Juan
d’Edmond Rostand. Mise en scène d’Émilie Valantin.
Comédiens et marionnettes.
Coproduction : Ville d’Evian, Maison des Arts de Thonon-Evian. Créé au Théâtre Riboud (Evian)

1992
La disparition de Pline
Spectacle en soliste d’Émilie Valantin sur des textes de Clément Rosset. Musique de Serge Besset.
Coréalisation Villa Gillet-Unité de Recherches Contemporaines (Lyon).

La marionnette émancipée
Film documentaire sur “Le vicomte pourfendu” (52’).
Réalisation de Bernard Vasseur.
Coproduction : FR3 Lyon/le Fust

1991
Le vicomte pourfendu
d’après Italo Calvino.
Adaptation de Paul Fournel. Musique de Serge Besset.
Coproduction : Théâtre de Privas (Ardèche).
Diffusion nationale.

1990
Le Roi Midas (tout public)
d’après les “Métamorphoses” d’Ovide.
Texte d’Émilie Valantin.
Musique (orgue) de Pierre Simonet.
Coproduction : Ville de Montélimar. Diffusion nationale.

1989
Le Précédent
Film de 52’. Réalisation de J. M. Barbe.
Texte et mise en marionnettes d’Émilie Valantin.
Satire sur la vie associative et le mythe d’Hannibal.

1988
Fusteries / récidives, nouvelles séquences (adultes)
Textes de Léon Bloy, de Gilbert Lascault, d’Émilie Valantin.
Musique de Pierre Simonet.
Prix pour la “recherche en moyen d’expression marionnettes” PIF Zagreb 1989. Galway, Dublin (Irlande).

1987
Fusteries
Spectacle en séquences (nouvelle version), dont “Les fées” de Charles Perrault, et séquences d’Émilie Valantin

1986
Si peu de mal, tant de plaisir (adultes)
Extraits des “Contes et nouvelles en vers”
de Jean de la Fontaine. Adaptation d’Émilie Valantin.

1984
Gayant, histoire secrète d’un géant (tout public)
Texte d’Émilie Valantin. Musique de Thierry Poquet.
Coproduction : Hippodrome de Douai, tournée en Belgique (Hainaut).

Les Romanesques
d’Edmond Rostand. Adaptation d’Émilie Valantin.
Musique de Didier Capeille, Jacques Rouge.

1981/82
Mélampous
Texte d’Émilie Valantin. Musique de Didier Capeille.
Aide à la création du Ministère de la Culture.
Créé au Château de Grignan, présenté à Reykjavik (Islande), 160 représentations en France.

1980
La transformation
Nouvelle de science-fiction, texte de Dominique Douay.
Musique de Didier Capeille

1979
La princesse et le porcher (jeune public)
Texte d’Andersen. Mise en scène de Nathalie Roques.

1978
Ariane et Barbe-Bleue
Texte de Maeterlinck.
Musique (orgue) de Pierre Simonet,
prix musique de scène (Zagreb) et Guignol d’or (Lyon).
Château de Grignan, Festival de Zagreb (spectacle joué en Espéranto), Charleville Mézière.

1977
La grève des muses (adultes)
Satire de l’animation culturelle. Texte d’Émilie Valantin.
Prix de la critique et Guignol de bronze au Festival de la Part Dieu.

1976
Compère Louison et la mère du vent (jeune public à partir de 7 ans)
Conte populaire occitan.
Diffusion scolaire et associative en Drôme et Ardèche

1975
Fusteries (adultes, détourné pour tout public et enfants !)
Spectacle en séquences régulièrement renouvelées.
Textes de La Fontaine, Vassilis Alexakis et d’Émilie Valantin